創作螢光筆

兩個小家庭，同一個父親。兩次乘坐客運上台北，勾勒出阿姨與妹妹似乎有豐裕的生活，母親的委屈，阿姨的友善，以及自己尋找自己家鄉的嘗試。

作者勾勒出一種氛圍，最後也是勝在這種氛圍。主角無所求、無所為，只是在細細的白描當中，隱喻自己的情感與意圖，氛圍也因此有了確切的功能。

會不會可以這樣說。在痛苦的地方不濫情，在渲染的地方不悲催，不一定是一種「技法」，可能更是一種「心態」？

由此可見，雖然評審們可能會有偏好的審美品味，但關於好作品，比較之下似乎仍有一個普遍的共識，是超越議題性，而屬於一種文學性的。

大部分的人應該都不會知道。無論作者本人知不知道，他筆下的主角孟甲是知道的，且知之甚詳。

先說，這代表作者寫得很好的意思。美麗與醜，乾淨與髒，都只是描寫的面向。寫到讓讀者「很有感」，無論那種感受如何，都代表寫作者的功力。

故事大概是小時候爸爸揍昏兒子一拳，媽媽生氣、離家。爸爸沉默，哥哥不像哥哥，敘述者我很迷惘，然後有一位早慧女孩灰原哀。哥、我、灰，三人小團體展開詩意的互動與追尋。

在進行「創作螢光筆」系列時，其實想了很久、很多。其他就先不提了，只先說其中一個主要的疑問──為何讀文學獎作品？大概有三個原因：